Una ética del arte, desde la perspectiva de lo Apolíneo y lo Dionisiaco.

Debemos entender en principio que el arte se vincula directamente con la ética, a este esfuerzo que hacen los pensadores para estructurar una guía de conducta dentro de las artes se le denomino estética; sin embargo a fin de compartir con ustedes una base de esta misma ciencia, he querido abordar la postura clásica del dualismo griego dentro de las bellas artes, estudiadas desde el dios Apolo y el dios Dionisio, que nos ayudaran a comprender el impacto de la estética en la conducta humana.

Seguramente hay quien piense que no existe moral dentro del arte y esta postura no puede estar mas equivocada; ya que de hecho el arte nace a lado de una intención de normatizar la forma en como hacemos e interpretamos el arte, por tanto hablar de la ética o la moral dentro de la belleza se convierte en una forma de intencionalidad de como el ser humano hace esta misma, para ello podemos mencionar situaciones extremas en las que unas personas hacen actos que transgreden ala dignidad humana y sin embargo es considerado arte, así como por otro lado la manifestación de una opera en la que brilla la misericordia humana.

La densidad de inmarcesible de un puente.

La miseria humana y su incapacidad del autocontrol sobre las pasiones esta relacionado con la divinidad de Dionisio, ser del caos y la desenfrenada infracción de todas las reglas; hay muchos artistas que no piensan la forma o si quiera consideran la técnica para elaborar su obra, ellos se dejan llevar por lo que sienten en el momento, así en muchas ocasiones encontramos a cantantes que no meditan en su proceso de redacción, solo se dejan arrastras por sus emociones de tristeza, melancolía, dolor, alegría, paz o excitación, esto se convierte en la verdadera pluma de muchos artistas, la emoción desenfrenada. Posiblemente en algún momento te toco vivir alguna de estas emociones que te llevaron a redactar poesía, una frase o un diario, si es así seguramente fuiste tocado por la inspiración de Dionisio.

Por otro lado tenemos a los artistas que cuidan todo su entorno, son metódicos y cuidadosos; es decir sus obras están cargadas de una intensión que supera la emoción o sensaciones, están tienen un sentido intelectual, pudiéramos decir que son los sentimientos pensados; es decir, si pretende hacer una canción de amor, es muy probable que esta tenga una intención de motivar, calmar o incluso perdonar a través de ella, por eso esta tendencia de los artistas los relacionan con el dios Apolo, que se basa en reglas, orden y armonía como aquello que pone un limite al caos que encontramos en nuestro entorno. Por lo tanto si eres un artista que gusta de llevar una metodología en tus obras seguramente sigues el camino de los templos de Delfos, quienes realmente consideran que las pasiones no pueden dominar al ser humano.

Instrumentos que despiertan el alma.

Esta dualidad de percepciones con respecto a la Estética ayudaron al filosofo Friedrich Nietzsche a establecer la base de sus libros conocidos como el Origen de la Tragedia y la Genealogía de la moral, en los cuales establece la manera en como el ser humano en la actualidad vive constantemente preocupado por seguir las normas sociales y la desobediencia como solución que rompe con las cadenas de la moral cristiana heredada por la historia y nos lleva a un estilo de vida mas libre sin que existan responsabilidades, de ahí una de sus frases mas conocidas "Dios ha muerto"; sin duda que los artistas viven en esta constante dialéctica, buscando ubicarse en un punto medio, entonces ¿tu donde te encuentras?.